Monday 15 March 2010

John Baldessari A.B.C裡學概念藝術 Tate Modern (本篇刊登在台灣“藝外“雜誌第五刊)

A.B.C裡學概念藝術

 

 

展場外,一台老舊電視機的正放著部60的黑白電影,年輕藝術家John Baldessari對著小盆栽拿著A,B,C的卡片念著A…..A……A…..A…..B ….B….B…..B….C ….C….C….. D….D…….D…..D….D… D…. 看著標籤才會發現這影片裡的藝術家正努力的在教這小盆栽英文…. 慢慢的一個字一個字發音 ,當然這可不是常見的芝麻街美語……但好笑是這盆栽在上課中像是對牛彈琴一樣沒有任何反應,我旁邊幾個小學美術老師在這作品旁邊發出諷刺又同情的暗笑,切切私語的說“我在教書時天天都有這種感覺”.

 

被供認為“概念藝術之父“之一的美國加州藝術家John Baldessari (本篇都用J B作為簡稱)目前正在英國泰德現代美術館(Tate Modern)舉辦他在英國最大型個人展。J B 一直在藝術界被認為是為迷樣般的人物, 他人接近2公尺高,招牌的70年代搖滾長髮,講話慢條斯理 ,有人說他是藝術界的長臂猿,長青樹,或是藝術界的聖誕老公公,1931年出生在加州的他,應該唯一幾位目賭美國戰後現代藝術潮流的見證人,今年J B剛享譽了維尼斯雙年展的終生藝術金獅獎,再加上他在英國泰德現代美術館的個人展, 今年他的藝術成就跟聲望到了一個巔峰期了, 他深深影響著後代一些藝術家像是裝扮攝影師Cindy Sherman ;以帶入運動主題,還有裝置藝術家Matthew Barney;自製月亮月曆的英國概念藝術家Ryan Garder ;還有女性字體拼貼藝術家Barbara Kruger。但快年邁80的他,還是默默的在加州California Institute of the Arts 還有UCLA教書,繼續培養著新一代藝術家。

 

John Baldessari是在美國50抽象表現主藝後期的子弟,他受到影響的不外呼像是像老前輩Jackson Pollack的潑墨畫法,讓油料飛噴到畫框外,這些具有反邏輯,反具象,反美感的鐵則深深的綁住當時的美國藝術家,但在那時的60年代裡。 實驗藝術理論家/表演藝術家Allan KaprowJohn Baldessari是同期的藝術家,在Allan KaprowThe Blur Between Art and Life 一書裡,他反射到現代的藝術家尋找的不再是生產傳統藝術的物件(油畫,雕像),而是種可以利用的直覺,或是活用生活細節中的機會來呈現作品;像是給情人寫信,拿著鍋在揮動,看著小孩在公園散步,果醬撒到滿地,只要藝術家找種“非藝術的主題,進一步讓生活細節成為藝術表現方式;這種重視創作過程,利用當下物件圖像當作象徵符號,使藝術家從公藝者反之成為概念者的創作方式,都是發展後來“概念藝術的基礎。當然,John Baldessari正是這種創作方式中的翹楚。在他的電視訪問裡,他曾有名的在70年代燒掉他早期大半部份的抽象畫,把這些油畫的“骨灰“放進一本像書本造型靈骨塔,像是象徵畫家John Baldessari之死, 但為了探討油畫在世界裡循環方式,他接著把畫骨灰做成蛋糕吃掉,進而探討油畫成為進入,還有離開人體的一個循環過程,但他最後也跟觀眾不好意思的說,當年年輕時真是個大嘻皮。    

 

幸好我們在展覽裡還是看到幾幅沒被燒成骨灰的油畫,J B應該是在60年代幾個開始直接應用文字/影像成為構圖的藝術家,在他的早期油畫作品裡,他作品一直在討論著什麼是油畫和生活的分水嶺,幾個經典的油畫像是”Tips For Artists Who Want To Sell”這幅畫裡,J B 利用印刷字體教其他藝術家在拍賣作品的竅門 ?上面寫著:

 

好賣的顏色 : 淺色的畫比暗色畫好賣。

 

好賣的主題:瑪丹娜跟聖嬰,山水畫,抽象,鳥跟標本魚,裸體,海底,抽象,還有超現實主意風格的畫

 

畫動物時請切記: 母牛跟母雞最後只會在倉庫堆積灰塵,公牛跟公雞才是會賣的動物

 

這類作品不但以幽默的方式來反諷任何時代的拍賣場文化,同一時間也像早期馬格力特(Rene Magritte)1928年畫的“這不是個煙斗“(Ceci n’est pas une pipe),運用我們熟悉的廣告還有報紙的媒體架構方式,直接用文字當作主題繪畫語言的方式來衝擊我們對繪畫創作過程還有繪畫主題的認知。

           

70年的時期是正式締造John Baldesarri指標性作品的年代,在之前長期在60年代用油畫創作的他,當年猛然寫了一整頁的懺悔書,寫著“我不會再做無聊藝術作品了” (“I will not make any more boring art”) ,在那之後,他停止了油畫的創作,反而專心的發展攝影,表演,還有黑白電影的創作,在這轉折點下,這展覽室裡果然沒有一樣無聊作品。John Baldesarri用盡一切生活媒介來找出自己藝術的新規則 ,只能說每件作品充滿了新意,還有驚喜 - 想聽藝術家唱歌嗎? 後來才承認自己歌喉不好的John Baldesarri 把另一位他崇拜的美國極限主意藝術家Sol LeWite藏在展覽目錄裡的概念藝術理論變成了一首首童歌唱出來;另外他也拋棄桌上的西洋棋,把五條蘿蔔放在桌上,另外找兩個藝術家來玩選蘿蔔遊戲;也異想天開的試圖在五張照片內用吐出的雪茄煙來揣摩天上的飛雲,最成功的煙必須尾端有點圓弧狀; 我個人最喜歡作品的應該是他把家裡所有的衣服,書,鞋子,帽子,碗,襪子,當作高爾夫球一個一個試著把它們打飛到照片的中間,乍看之下,從他握桿過僵硬,導致收竿手軸彎曲,因該會射出很多記左驅球,明顯看出他跟我一樣是個高爾夫門外漢,但經過多次嘗試之後,有幾張鞋子明顯的飛到了照片的中間了,幾乎像是看著像是卓別林的默劇的小片段,每次任務都是個冒險,讓你忍不住在歡笑中還幫他抓個冷汗。  

 

這段時期J B最擅長的就是讓藝術從無到有,在有限的資源內激盪出最多元化的創作模式,橫跨從照片,表演,到遊戲,簡單的主題中充滿詼諧還有黑色幽默。但整個展覽室的作品,還有照片都是異常謹慎但又不失風格的方法陳列, 他那充滿實驗性的創作方式也反射在他在照片最後陳列的擺設裡 ,簡單把照片用兩片小玻璃緊壓,然後用四個小釘子卡住照片的四個角落,將照片小心的放置在小釘子之間。J B 跳出一搬攝影展一照片一個筐的常規  ,他的照片的排列方式像他的創作一樣流暢,可以倒掛在天花板上,可以躲在牆角落讓觀眾在空間裡去尋找,他連續有10幾張飛球的照片的擺設也有高低起伏。J B 讓照片的的呈現方式靈活起來,讓照片的主題在他創作裡不只是單純的焦點,結合照片內容還有擺設方式也成為他獨特的創作表現的重點之一。

 

位在美國西岸,對美國好萊塢文化,還有影像技術是無法不影響像J B這樣的影像藝術家。J B 2009年的Frieze Art Fair 的演講裡講到70末期由於他偶然在一張照片上把拍賣貼紙往這些收藏家還有藝廊老闆的臉上遮蓋,在這些拼貼還有在玩弄影像的 J B 又開始了一段由80年代一直延伸到現在的“拼貼圖時期J B 開始使大量用經典電影中的片段,特別是早期Film Noir 黑白電影,把這些電影片段放大,印刷,發展了一連串拼貼作品,從穿著黑西裝黑道老大被橘色,紅色,黃色的色塊掩蓋住臉部,飛起來的人物通常會被John套上橘色的色塊;他讓原版的嚴肅的黑白電影畫面上抹上現代工業顏料印刷的效果,產生種詼諧的詮釋。但可能最大的問題是,這些東西是我們刻板印象裡熟悉的藝術作品,所以性質相同展覽作品在後幾間展覽室不免感覺過於反覆,後期的作品難免失去早期經典作品的天真,略微缺乏突破性。所以看完這幾間展覽室,我在想,為了再度突破風格,J B 會不會考慮再重寫一整張“I will not make any more boring art”

 

走進John Baldesarri幻想世界裡會是什麼樣子呢? 最後展覽室中,一顆大大的白色頭腦雕塑卡再展覽牆的中間,後面是像是加州的海岸壁紙環繞在四周,環繞著椰子樹還有沙灘,每個觀眾走過都會被CCTV監視器留下影像記錄,遲了幾鐘後,CCTV影片會由底下的大投影器裡把觀眾稍早在展覽室的一舉一動重新投射出來,不論是你偷摸藝術作品,或在鏡頭前耍寶, 每個觀眾都又忍不住從出口處慢慢走回到了那棵腦袋附近,看看自己兩分鐘前在鏡頭前Re-Play的樣自己,這腦袋清楚的記下空間的一舉一動。

 

概念藝術的創作方式開始讓藝術家從“藝術物件的生產者變成“藝術方向的指導者,在整體看下來,John Baldessari的創作其實並沒有特別銳利的媒介,他並不是最會畫畫的畫家,或是技術最厲害的攝影師,也更別說是藝術界歌唱的第一把交椅,但他的藝術創作中帶入了遊戲,文字,幽默,機運,讓藝術有多方的可能性, 他讓複雜的主題以簡單方式來呈現,簡單到讓我們珍惜天空的藍,加州陽光的橘,在工作室裡剛燒好的熱水,J B的作品討論讓我看到身邊的細節,巧合,還有非邏輯的際遇,他活化了藝術的主題,用簡單的照片,還有插圖般直接的表現,讓概念藝術不像“杜象小便筒般的枯燥 。我就納悶的想著,如果靠近他的腦袋,會了解John Baldessari作品的真諦嗎?我慢慢往這腦袋邊靠近,期待得到些答案時,從另外一間展覽微微傳出了John Baldessari 低沈的歌聲,唱著 Sol LeWitt 歌詞的第一句歌詞:

 

(No. 1 Conceptual art is mystic rather than rational, they lead to no conclusion, at large, it can not read. ”)

 

概念藝術是神祕同時也非合理,他給我們沒有邏輯性的結論,整體來說,讓你沒有具體的解讀方式

 

 

 

John Baldessari

 

Pure Beauty

 

Tate Modern ( 英國泰德美術館)

 

20091013號到 – 2010 110

 

www.tate.org.uk

 

 

 

 

 

 

 

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