Monday 15 March 2010

2010 post 2009 Frieze Art Fair 回顧 (本篇刊登在台灣-藝外雜誌2009 11月第二刊)

Frieze  Art Fair 2009

 十月15號的早上,一早到達Regent’s Park Station, 外面停滿了倫敦全部的BMW 8計程車, 展場外幾群的年輕大學生,站在外圍的辦公室排隊等著要拿工作證 ,我穿過一個個安全人員,走進Frieze。一如往常,這時進入會場,外觀的木板,還有些木削的灰飛騰還在空中,白牆上的油漆還有留著那股油性的味道,VIP特服員一個個帶著他們百萬笑容走進加VIP貴賓室。藝廊展場內,所有你可以在國外雜誌像是ArtForum, ArtReview 裡耳熟能詳的策展人,像是Frieze的策展人Neville Wakefield,威爾思雙年展的策展人Bruce Haines 個個穿著鐵頭馬釘鞋,營光安全背心穿梭在展場。每家藝廊疊起的咖啡杯可以批敵桌上藝術作品(照片咖啡杯) 整個展場充滿緊張,興奮的能量,隨便飄一眼就會看到剛從美術係,或是藝術史係畢業的學弟學妹都辛苦的參與展覽的裝置工程,從裝置,掛畫,粉刷牆壁工程, 隨便抓兩個正在送貨,倒酒的打工生,你就很有可能認識倫敦最年輕,最有潛力的藝術家吧,這就是我熟悉的Frieze開幕前夕。

 

1045分,所有的藝廊都開始屏氣凝神,花最後幾分鐘把牆上的鉛筆線擦掉,還有把磨牆,釘木板的灰全部掃掉,因為很少人知道,11點到5點是不對外界公佈的VIP特殊參觀時間,只有全世界最有名,有權的收藏家會在這時候齊聚一堂,能認出來的從英國保守黨文化部議員;新的美國大使館大使夫婦;藝人從Elton JohnHugh Grant (休格蘭),電影明星像是Keanu Reeves(基諾理維) ,超級名模Claudia Schiffer;英國第三首富 Chelsea足球隊的老闆Roman Abramovich,該提起今年新一代收藏家中的名媛,俄羅斯油田億萬富翁的女兒Maria Baibakova ,請不要讓全身香奈兒的外表的她讓你低估了她的智彗,她在紐約哥倫比亞大學就讀藝術史畢業,碩士在英國歷史悠久的Courtauld Institute 畢業, 憑著她的財力還有對現代藝術的喜愛,才24歲她就已經是美國古根漢展覽的重點贊助商,回到俄羅斯就ㄧ口氣把一個157年歷史的舊巧克力工廠開闢成一個超大的藝術空間 - Baibakov Art Projects,帶入國際實驗還有概念藝術家,收藏家的作品到藝術風格還是保守的俄羅斯,她像是個花蝴蝶般穿梭在各藝廊之間,點起每家藝廊買賣的溫度,每個藝廊老闆都想搶個跟她約吃個午餐,兼具電影明星的亮麗外表,還有富可敵國的家族銀行戶頭,她將會是未來讓俄羅斯的藝術家推向全世界舞台的幕後推手。

 

下午三點多,所有全世界大大小小的博物館館長,策展人開始走進展場 ,從的幾掛小貴婦團體,開始跟個個畫廊寒暄問暖, 幾位知名的收藏家族家都會一一出現 ,穿著低調的簡單西裝外套,牛仔褲,單色絲質毛衣,很多比較職業的藝廊老闆或是收藏家都普遍穿著輕便的球鞋出席,為了在這麼165個藝廊還有1000個藝術家中找到未來藝術界的新星,果然需要些勤奮的腳力。今年許多知名的藝廊推出很多新一屆的藝術家,價格也在比較符合這經濟氣候,普遍大約都是在於£30000-£80000之間的作品,Frieze本身不會發佈任何官方統計數字,但聽說很多藝廊像是倫敦的Thomas Dane,在第一天作品就已經賣光了;晃到擁有畫家Takeo Hanazawa, Yuko Murata, Maureen Gallace,主題環繞在松鼠,青蛙,水彩素描的小房子的日本藝廊Gallery Side 2 在第一天就買出百分之九十的畫了,藝廊老闆都笑著打著email。有趣的是今年VIP特展的人朝在個人觀察下並沒有往年的多,但國際策展人,高品質的藝術理論家,策展人偏多,但可以感覺到買家與賣家之間的討論氣氛還有品質是明顯比去年熱絡非常多。 


 

 

在概念藝術作品裡,Jordan Wolfson 是今年Cartier 獎的得獎人,這位年輕的概念藝術家,在展覽建立一個導覽中心,每個遊客會有一個“串理論“的科學家來當導遊,那這些科學家會用串理論來解釋這世界上看到的一切,然後你與科學家的對話會被錄音然後變成Jordan Wolfson話劇的活題材,然後會在Regent Park裡由Jordan本人當導演,還有兩位演員把你跟科學家的對話給重新詮釋(照片Jordan Wolfson)。一個瘦瘦高高的Kings’ College的科學家是我今天的導覽員,我們兩個戴上上錄音的麥克風,開始在展覽中遊走,他開始跟我解釋什麼是串理論,從一個方程式到下一個方程式,超乎我們想的十度空間,我們討論了為什麼畫裡的並不是完整的圓,或是三角型只是個人類理想化的概念等蓋四篇像哲學的主題,雖然我了解他的出發點,但這讓從藝術背景出生的我聽的非常霧煞煞。有趣的是,我們討論到他覺得數學最美麗的地方,就是一個小小方程式的公式可以幫助解釋這世界上的很多現象,這小小的方程式,雖然外表簡單,但在成立前後面有多複雜的研究跟解釋;反之,我們就停在一個運用磁力騰空飛行的松鼠作品中間,我跟他說,這騰空的松鼠對我來說就像個美麗的數學方程式吧,作品(標本)本身要小心的用磁鐵包圍住,松鼠的每根頭髮都要向飛行般豎起,松鼠的表情還要有重正在急速飛行中青筋暴露的的神情,雖然表面乍似簡單,但每個過都處理的非常細膩,我只記得那科學家笑的啞口無言,不知道坐在公園的Jordan Wolfson會不會改變他對公園松鼠的觀點。

 

Frieze最棒的就是可以讓倫敦觀眾看到很多國際藝廊,幾件非常有趣的作品,幾個亞洲藝廊表現非常搶眼,像是中國廣東的Vitamin Creative Space 的已經是代表中國參加Frieze  Art Fair的常客,今年白雙全(Pak Sheung Chuen)(照片白雙全)參展作品裡 ,展覽室裡裡一片漆黑,藝術家邀請你用你自己的數位相機,還有門口提供的數位相機,對牆上拍攝幾次後,你會看到一連串藝術家在遠方旅遊的作品,以照片的方式呈列在牆上,但你唯一看到展覽的方式就是透過你拍攝後的小銀幕中顯示了,但當照片消失後,要在一片的暗中回顧之前的記憶也變得非常不容易,想必這作品應該是這整個Frieze Art Fair 裡被拍攝最多次的作品吧。 日本Hiromiyoshii藝廊帶來的日本藝術家Taro Izumi應該是整個Fair最逗趣的影像表演藝術家,Taro使用家裡所有的東西,讓他們成為表演的道具,他先把牙刷,吸管,寶特瓶,海綿,乒乓插在保麗龍上面做一個小的舞台,然後成他把他在街上走路,在公園爬樹的影像用雙向投影的方式,投影在一個不起眼的紙箱裡,由兩個影像的結合,看起來Taro Izumi好像爬在牙刷上面,然後下一幕被關在寶特瓶裡面,每件作品像小叮噹奇怪的發明跟超級變變變得結合體。另外像以建築裝置表現稱奇的Taka Ishii (照片Ishii gallery) 藝廊每年攤位對叫人讚嘆不已,結合科技藝術的雕朔質面的結合,要是你是CAD軟體使用者或是建築室內設計迷,Ishii Gallery是每年不能錯過的藝廊。

 

但一定要提到的就是今年令筆者印象最深刻的作品,今年的最棒的展覽作品之一應該屬荷蘭Annet Gelink Gallery David MaljkovicMalijkovic 的作品是ㄧ係列對早期現代主義建築史的小說紀錄片,他在Frieze的作品叫做“Retired Form 2008”, (照片David Malijkovic) 講的是早期一群在60-70年代時在南斯拉夫的建築藝術家聯盟,叫做Zagreb Art Group,這群結合藝術家還有建築師們當時全力的想用結合跟藝術創作跟實用傢具,試圖模糊藝術雕朔跟設計之間的界線。 David Maljkovi的電影全程使用16釐米來拍攝,裡面的燈光,圖騰,字體都有早期現代主義海報的設計感 ,裡面採用的建築模型到玻璃條雕朔,全部都是為了這電影特別製作,在展覽最後投射裝置的方式也特別要求要運用像用早期照相機的光圈造型一樣,要有種光圈開關之間的感覺,整個電影反射種對二戰後東歐對Utopia (理想國)的一種懷舊情懷, 還有試圖把這段東歐對現代主義設計的貢獻用電影記錄片的方式來跟觀眾分享這被遺忘的歷史,隔天,果然這件作品不負我的期望進入了今年泰德美術管在Frieze Art Fair 收藏的五件作品之一。

 


Frieze Art Fair 是個多重面貌的複雜但是有趣的個體,不論你只在乎Damien Hirst White Cube 的藝術作品的拍賣價值多少;或只想花£500以內買個一件Stephanie Syjuco做的迷你Jeff Koon的氣球狗(照片Stephanie Syjuco);不想花£15的票錢也可以在雕朔公園看到Remy Markowitsch會說話的巨型馬鈴薯(照片Bonsaipotato);要是你對你的藝術生涯有疑惑,表演藝術家Bob and Roberta Smith Frieze Art Fair裡幫你看手相,£20就可以知道你會不會在藝文界裡出人頭地(我常開玩笑的說這應該是裡面最商業的作品吧)。也可以看到形形色色的藝術界人物,從低調的收藏家,到扛著特大台D-SLR的藝術學生;跟穿著五花八門各式各樣的藝術人物,每年都特地穿一身雞裝的地下名人-母雞太太(照片母雞太太),想必也會在你附近出沒。藝術作品也可以套用在書店的經營裡,藝術家Per-Oskar Leu用筆連接黑唱盤機器,以黑唱排得推動中,得到捷克作家卡夫卡特(Franz Kafka) 的機器簽名(照片Per-Oskar Leu)。父母也可以放心讓小孩在英國皇家藝術學院Royal College of Art的教育實驗室裡做出建築模型。這展覽的多元化活動,滿足不同觀眾的需求也是每年這活動這麼成功的原因吧。


 

Frieze Art  Fair 中我們可以學到什麼呢?當然他本身跟基本的國際藝術博覽會都大同小異,最重要的還是要讓買家,賣家,觀眾還有國際的藝術投資者, Frieze跟一般的藝術或沙龍的展覽還是在水準上有一定的不同,每年的Frieze Art Fair的作品都還是有讓每年來個觀眾耳目一新的感覺,重點可能是他們在非商業跟商業藝術作品尺度上都可以找到一個很好的平衡,每年的Frieze Art Fair都一個特殊的門檻,都會有不固定的外聘的專業策展人或是藝術史學家,作家,藝術評論家會已這時的政治氣候,還有社會風格來做展覽方向,所以他們會給商業藝廊一定程度的壓力來讓比較年輕或具有實驗性質的藝術作品可已在這國際舞台露面,深深的滿足藝術觀眾對藝術作品新鮮感多元化的需求。在1991Matthew Slotover還有Amanda Sharp這兩位大學新鮮人當年會了讓實現讓現代藝術還有年輕的藝術家的創作可以更透明化,大眾化下成立了Freize 雜誌,2009年後的今天,Frieze Art Fair肯定是英國最受大眾歡迎的藝術博覽會了,隨著英國慢慢離開經濟危機中,相信這兩位創始人的夢,還是會繼續走下去。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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